Candidati per ottenere una borsa di studio
Offerta formativa

Corso di alta formazione, Edizione 2026

Architecture for Exhibition

Periodo di svolgimento23 nov 2026 – 12 feb 2027
Apertura candidature13 apr 2026
PlacementBIG Bjarke Ingels Group, David Chipperfield Architects, Ateliers Jean Nouvel, SANAA, Herzog & de Meuron, Snøhetta
Architecture for Exhibition

Brief

L’architettura ha da sempre giocato un ruolo fondamentale nell’ambito dell’exhibition. Musei, mostre ed esposizioni non si risolvono in una semplice offerta culturale, ma anche e soprattutto in una spazialità, in un percorso - quello espositivo - che sia in grado di sorprendere e affascinare, trascinando il visitatore in un’esperienza attiva ed edificante.


L’architettura è fondamentale per mostre e musei al pari delle opere d’arte, delle collezioni e dei manufatti negli stessi contenuti. È dunque sulla scorta di simile necessità che nasce il corso di "Architecture for Exhibition", con il fine di formare progettisti esperti che sappiano dare materia ai più differenti percorsi artistici e museali, valorizzando il racconto, sempre diverso, che è alla base di ogni proposta culturale. Acquisendo competenze nell’ambito della progettazione allestitiva, i progettisti si abiliteranno in un ambito estremamente prestigioso - quello culturale - caratterizzato da una crescente domanda nonché da committenze esigenti e raffinate.

 

Attraverso lo studio delle norme di conservazione, delle tecniche di illuminazione e della psicologia della percezione, i corsisti approfondiranno le tematiche tecniche e compositive da adottarsi in ambito espositivo.

Informazioni generali

Lingua

italiano

disponibile traduzione verso l'inglese
Posti disponibili

15 In presenza
5 Online

Sede

Bologna

Calendario corso

23.11.2026 - 12.2.2027

3 giorni/settimana
Periodo di attivazione Placement

marzo 2027 - maggio 2026

Quota di iscrizione

9700 + IVA

In presenza
Quota di iscrizione

3200 + IVA

Online
* divisibile in 3 tranche a fronte di una maggiorazione del 6%

Didattica d’aula & Workshop

Storia della museografia

Storia degli spazi per la cultura

Arte contemporanea

I linguaggi dell’arte

Marketing e comunicazione della mostra

Orizzonti culturali e commerciali a confronto

Immersive storytelling for exhibition

Fondamenti e soluzioni dello storytelling digitale

Curatela e comunicazione visiva

L’architetto come artefice del percorso culturale

Case history

Casi di successo per l’exhibition design

Exhibition design

Mostre e musei

La realizzazione di allestimenti

Scelte tecniche e strategie realizzative

I preziosi

Tecniche di conservazione ed esibizione

Musei d'impresa

Esibire il passato per raccontare il futuro

I trend della ricerca artistica contemporanea

Nuove tensioni del pensiero artistico, fra responsabilità sociale ed ambientale

Il progetto della luce

La luce come guida al percorso espositivo

Sostenibilità degli allestimenti

Circolarità ed ecocompatibilità in mostra

Visite

Collezione Peggy Guggenheim, Venezia

Fondazione Prada

Villaggio Operaio di Crespi d'Adda

Special lecture e critique

BIG e i musei: architetture come presenze iconiche

Giulio Rigoni / BIG - Bjarke Ingels Group

Chipperfield & Exhibitions: dalla Basilica Palladiana dalla collezione Torlonia

Giuseppe Zampieri / David Chipperfield Architects Milano

Dal Louvre di Abu Dhabi al Museo Nazionale del Qatar

Damien Faraut / Ateliers Jean Nouvel

Nasher Sculpture Centre di Dallas: il museo come paesaggio

Emanuela Baglietto / Renzo Piano Building Workshop

Il potere dell'essenzialità: New Modern Museum

Kazuyo Sejima / SANAA

SFMOMA: l’espansione del Museo di Arte Moderna di San Francisco

Alexander Kindlen / Snøhetta

Curatela di design ed architettura al MoMa

Paola Antonelli / MoMa

Dalla Tate Modern al SongEun Building: i musei secondo Herzgo & De Meuron

Andreas Fries / Herzog & de Meuron

New Guggeheim Musesum

Laboratorio progettuale

Andreas Fries & Tommaso Bernabò Silorata / Herzog & de Meuron

Il laboratorio rappresenterà l’occasione di sintesi pratica tramite cui testare tutte le nozioni acquisite attraverso gli altri moduli didattici, offrendo ai corsisti l’opportunità di confrontarsi con un progetto di rilevanza internazionale. Condotto sotto la tutorship di Herzog & de Meuron, il workshop avrà come oggetto la progettazione di un nuovo polo museale presso il villaggio di Crespi d’Adda, in collaborazione con la Collezione Peggy Guggenheim.

Fuori scala, spesso iconiche o addirittura monumentali, le architetture industriali hanno dimostrato come — attraverso interventi colti e raffinati — possano divenire formidabili contenitori di arte e cultura: dalla Tate Modern alla Fondazione Prada, la storia dell’architettura è ricca di esempi di illustri musei ricavati da contenitori industriali dismessi. Gli studenti avranno quindi la possibilità di inserirsi in questo solco, immaginando un nuovo involucro per l’esposizione di una delle collezioni d’arte più note e prestigiose al mondo: la Collezione Peggy Guggenheim.

Attraverso il laboratorio, gli studenti avranno non solo la possibilità di lavorare su un oggetto architettonico unico per valore storico e testimoniale — già patrimonio UNESCO — ma anche di mettere la propria creatività al servizio di un “brand” museale al cui nome si legano opere di artisti come Picasso, Kandinsky, Pollock e Magritte.

Il laboratorio sarà altresì orientato a riflettere sul significato dell’architettura museale: non semplice luogo di conservazione ed esposizione di opere di pregio, ma piuttosto un contenitore dinamico e versatile di cultura e ricerca artistica, capace di integrare funzioni e attività inedite, secondo la sensibilità degli studenti.

New Guggeheim Musesum

Laboratorio di costruzione

La costruzione è un passaggio fondamentale dell’architettura. Per simile ragione, YACademy offre ai propri studenti l’opportunità di partecipare al processo di produzione delle proprie idee. I corsisti matureranno, così, esperienze pratiche di cantiere e, soprattutto, la paternità di progetti costruiti per committenze eccellenti, destinate a un'eco mediatica di grande rilievo e capaci di definire un punto di svolta nel proprio percorso professionale.

Placement

Al termine del percorso formativo l'Ufficio Placement di YACademy garantirà a ciascun corsista una proposta di tirocinio/collaborazione all'interno degli studi partner.

Docenti

Ammissione

Requisiti

Possono candidarsi studenti e laureati di corsi universitari in Architettura/Design. La commissione, a fronte della valutazione delle candidature, può ammettere studenti con titoli di studio differenti rispetto a quanto richiesto.

Iscrizione

Per candidarsi occorre registrarsi online presentando Curriculum Vitae, Portfolio e Lettera Motivazionale. Inoltre, è indispensabile il versamento di 60 € + IVA a titolo di diritti di segreteria. Al corso accedono i 20 migliori candidati secondo quanto riportato nel regolamento.
Il versamento dei diritti di segreteria non vincola lo studente all'acquisto del corso.

Calendario

Il rispetto delle tempistiche è requisito fondamentale per l’adesione al corso: si invitano gli studenti a porre massima attenzione al calendario, e completare ciascuna fase con prudente anticipo.

Apertura candidature

Chiusura candidature

Pubblicazione graduatoria provvisoria

Avvio ripescaggi

Termine versamento quota di iscrizione per studenti ammessi secondo graduatoria provvisoria

Pubblicazione graduatoria definitiva (con studenti ripescati)

Inizio didattica

Architecture for Exhibition

Exhi 1

Iscriviti alla nostra newsletter per rimanere aggiornato sulle nostre ultime novità