Brief
L’architettura ha da sempre giocato un ruolo fondamentale nell’ambito dell’exhibition. Musei, mostre ed esposizioni non si risolvono in una semplice offerta culturale, ma anche e soprattutto in una spazialità, in un percorso - quello espositivo - che sia in grado di sorprendere e affascinare, trascinando il visitatore in un’esperienza attiva ed edificante.
L’architettura è fondamentale per mostre e musei al pari delle opere d’arte, delle collezioni e dei manufatti negli stessi contenuti. È dunque sulla scorta di simile necessità che nasce il corso di "Architecture for Exhibition", con il fine di formare progettisti esperti che sappiano dare materia ai più differenti percorsi artistici e museali, valorizzando il racconto, sempre diverso, che è alla base di ogni proposta culturale. Acquisendo competenze nell’ambito della progettazione allestitiva, i progettisti si abiliteranno in un ambito estremamente prestigioso - quello culturale - caratterizzato da una crescente domanda nonché da committenze esigenti e raffinate.
Attraverso lo studio delle norme di conservazione, delle tecniche di illuminazione e della psicologia della percezione, i corsisti approfondiranno le tematiche tecniche e compositive da adottarsi in ambito espositivo.
Informazioni generali
15 In presenza
5 Online
Bologna
23.11.2026 - 12.2.2027
3 giorni/settimanamarzo 2027 - maggio 2026
9700 + IVA
In presenza3200 + IVA
OnlineDidattica d’aula & Workshop
Storia della museografia
Storia degli spazi per la culturaArte contemporanea
I linguaggi dell’arteMarketing e comunicazione della mostra
Orizzonti culturali e commerciali a confrontoImmersive storytelling for exhibition
Fondamenti e soluzioni dello storytelling digitaleCuratela e comunicazione visiva
L’architetto come artefice del percorso culturaleCase history
Casi di successo per l’exhibition designExhibition design
Mostre e museiLa realizzazione di allestimenti
Scelte tecniche e strategie realizzativeI preziosi
Tecniche di conservazione ed esibizioneMusei d'impresa
Esibire il passato per raccontare il futuroI trend della ricerca artistica contemporanea
Nuove tensioni del pensiero artistico, fra responsabilità sociale ed ambientaleIl progetto della luce
La luce come guida al percorso espositivoSostenibilità degli allestimenti
Circolarità ed ecocompatibilità in mostraVisite
Collezione Peggy Guggenheim, Venezia
Fondazione Prada
Villaggio Operaio di Crespi d'Adda
Special lecture e critique
BIG e i musei: architetture come presenze iconiche
Chipperfield & Exhibitions: dalla Basilica Palladiana dalla collezione Torlonia
Dal Louvre di Abu Dhabi al Museo Nazionale del Qatar
Nasher Sculpture Centre di Dallas: il museo come paesaggio
Il potere dell'essenzialità: New Modern Museum
SFMOMA: l’espansione del Museo di Arte Moderna di San Francisco
Curatela di design ed architettura al MoMa
Dalla Tate Modern al SongEun Building: i musei secondo Herzgo & De Meuron
New Guggeheim Musesum
Laboratorio progettuale
Andreas Fries & Tommaso Bernabò Silorata / Herzog & de Meuron
Il laboratorio rappresenterà l’occasione di sintesi pratica tramite cui testare tutte le nozioni acquisite attraverso gli altri moduli didattici, offrendo ai corsisti l’opportunità di confrontarsi con un progetto di rilevanza internazionale. Condotto sotto la tutorship di Herzog & de Meuron, il workshop avrà come oggetto la progettazione di un nuovo polo museale presso il villaggio di Crespi d’Adda, in collaborazione con la Collezione Peggy Guggenheim.
Fuori scala, spesso iconiche o addirittura monumentali, le architetture industriali hanno dimostrato come — attraverso interventi colti e raffinati — possano divenire formidabili contenitori di arte e cultura: dalla Tate Modern alla Fondazione Prada, la storia dell’architettura è ricca di esempi di illustri musei ricavati da contenitori industriali dismessi. Gli studenti avranno quindi la possibilità di inserirsi in questo solco, immaginando un nuovo involucro per l’esposizione di una delle collezioni d’arte più note e prestigiose al mondo: la Collezione Peggy Guggenheim.
Attraverso il laboratorio, gli studenti avranno non solo la possibilità di lavorare su un oggetto architettonico unico per valore storico e testimoniale — già patrimonio UNESCO — ma anche di mettere la propria creatività al servizio di un “brand” museale al cui nome si legano opere di artisti come Picasso, Kandinsky, Pollock e Magritte.
Il laboratorio sarà altresì orientato a riflettere sul significato dell’architettura museale: non semplice luogo di conservazione ed esposizione di opere di pregio, ma piuttosto un contenitore dinamico e versatile di cultura e ricerca artistica, capace di integrare funzioni e attività inedite, secondo la sensibilità degli studenti.
Laboratorio di costruzione
La costruzione è un passaggio fondamentale dell’architettura. Per simile ragione, YACademy offre ai propri studenti l’opportunità di partecipare al processo di produzione delle proprie idee. I corsisti matureranno, così, esperienze pratiche di cantiere e, soprattutto, la paternità di progetti costruiti per committenze eccellenti, destinate a un'eco mediatica di grande rilievo e capaci di definire un punto di svolta nel proprio percorso professionale.
Placement
Al termine del percorso formativo l'Ufficio Placement di YACademy garantirà a ciascun corsista una proposta di tirocinio/collaborazione all'interno degli studi partner.
Docenti
Ammissione
Requisiti
Possono candidarsi studenti e laureati di corsi universitari in Architettura/Design. La commissione, a fronte della valutazione delle candidature, può ammettere studenti con titoli di studio differenti rispetto a quanto richiesto.
Iscrizione
Per candidarsi occorre registrarsi online presentando Curriculum Vitae, Portfolio e Lettera Motivazionale. Inoltre, è indispensabile il versamento di 60 € + IVA a titolo di diritti di segreteria. Al corso accedono i 20 migliori candidati secondo quanto riportato nel regolamento.
Il versamento dei diritti di segreteria non vincola lo studente all'acquisto del corso.
Calendario
Il rispetto delle tempistiche è requisito fondamentale per l’adesione al corso: si invitano gli studenti a porre massima attenzione al calendario, e completare ciascuna fase con prudente anticipo.